Lo veo en fotos

 Existen lugares que me atraen especialmente. Cuando pienso en ellos, lo hago con el deseo de poder volver pronto. Cuando por fin puedo regresar, los disfruto, los miro, los huelo... Y naturalmente, los fotografío. Uno de esos  lugares es la Alhambra. Allí, en medio del apabullante peso de tantos siglos de historia, miro a través del visor, no para fotografiar el lugar, sino para  escucharlo . —No te olvides de Gaza. Ni de Cisjordania tampoco—

 Nunca me he preguntado por qué hago fotos. No sé, supongo que para mí es algo tan natural llevar la cámara en la mano y tomar una fotografía, que no me planteo por qué lo hago. Por cierto, ¿qué respondería si alguien me lo preguntase? Simplemente, le diría que hago fotos porque me gusta. Sí, me gusta el hecho de hacer la foto. Observar, fijarme en la luz, en las formas, en las texturas... Buscar un encuadre, un punto de vista, esperar algo que tal vez suceda... Y disparar. Llegados a este punto, me planteo cuántas veces nos preguntamos el porqué de las cosas. Vistos muchos de los acontecimientos que nos rodean, creo que nos lo preguntamos muy poco, porque si supiésemos el porqué de tantas cosas, posiblemente no permitiríamos que pasasen. —No te olvides Gaza. Ni de Cisjordania tampoco—

 Con el paso del tiempo, ha ido cambiando mi forma de mirar lo que fotografío. Hace años, veía algo que me gustaba y disparaba. Sin más. Después de aprender que no todo lo que resulta bonito a nuestros ojos tiene interés fotográfico, solo aprieto el disparador si existe algún tipo de conexión con lo que estoy mirando. Supongo que eso es madurar como fotógrafo. A veces sucede, que cuando veo alguna de mis fotografías, encuentro una conexión y una narrativa que no existían en el momento de hacer la toma. Pongamos esta imagen de tejados contra un cielo azul. Al mirarla me sugiere un universo de cuentos infantiles, de niños que no quieren crecer y hadas que desprenden polvos mágicos, de brujas, de magos de oriente que reparten regalos, de gatos andarines, de desollinadores que cantan ... #Chim chimeney  #Chim chimeney  #Chin chin cheroo... Todo eso no estaba en mi cabeza en el momento del disparo. Solo apareció en el momento de mirar el resultado de la toma. ¿Será eso ma...

 La fotografía es en gran medida decidir qué excluir del encuadre, tanto como elegir qué incluir. Y llegas de noche a la puerta de un hotel y todo lo que no sean líneas, divisiones, luces en penumbra y una figura humana, te sobra y lo dejas fuera. — No te olvides de Gaza. Ni de Cisjordania tampoco—

 A veces, la fotografía es,  simplemente, una cuestión de perspectiva. A veces, la vida también. Simplemente.  —No te olvides de Gaza. Ni de Cisjordania tampoco—

 Desconozco si enarbolar un paraguas amarillo mientras se camina por la calle tiene algún significado. Descarto que tenga como fin protegerse del sol, puesto que está cerrado. Salvo despiste  mayúsculo, naturalmente. ¿Y un estandarte que se eleva para indicar el camino a seguir, a un grupo que avanza desde la retaguardia? La imagen no aclara gran cosa al respecto y mi memoria tampoco despeja las dudas sobre un posible grupo perseguidor. No es difícil imaginar, que esta digresión tiene un origen posterior a la toma fotográfica. En el momento del disparo, mi entendimiento estaba ocupado con capturar una imagen con un color interesante. No sé, ¿y si realmemnte significase algo? — No te olvides de Gaza —

 Soy esencialmente noctámbulo. Siempre me ha gustado especialmente la noche para estudiar, leer, escribir, escuchar música, oír la radio, ver un partido de la NBA en la televisión o simplemente, conversar. Tal vez por eso, me gusta hacer fotografías nocturnas. Por mis querencias noctámbulas. O quizás no sea por eso. O no únicamente por eso. La calle por la noche, se ordena de manera diferente a cómo lo hace por el día. Es como si la oscuridad modelase su latido. De noche todo asume unas formas más suaves, se matiza. Las imágenes se llenan de sutileza. Y en la sutileza, hay muchas cosas que mirar. En esa penumbra que apenas si insinúa alguna forma, algún detalle. O en unas copas, que les da por imitar el brillo de las estrellas en el cielo. Sí, creo que, si tuviera que elegir un adjetivo para la fotografía nocturna, elegiría sutil.

 Hablaba ayer con un buen amigo sobre la fotografía de Fred Herzog, de la sencillez que siempre buscaba en sus imágenes. Hablamos de alguna otra cosa relacionada con la fotografía y de otras muchas, que nada tienen que ver con el mundo fotográfico. Y a propósito de Fred, de la fotografía y de lo que no es fotografía, de la amistad, de la conversación... me viene a la cabeza (bueno, me viene, porque acabo de leerlo hace unos minutos) algo que decía el maestro Herzog: " Haz fotografías en la calle porque perfecciona tus instintos, tu rapidez y te ayuda a ser rápido componiendo. Pero, sobre todo, es lo que tienes en tu cabeza lo que hace la foto.  Si no lees, si no tienes conversaciones con amigos inteligentes, no llegarás a hacer una buena foto. "  

 Cuando era estudiante, las matemáticas me gustaban poco o nada, estando más cerca del nada que del poco. No sé si será una especie de reconciliación con la aritmética y familia, pero cuando hago fotos, me gusta utilizar los elementos del espacio urbano para dividir la escena. ¡Quién me iba a decir que me terminarían gustando las divisiones!

 Atardece. La luz crepuscular tiñe de color cálido el horizonte. Un momento fugaz. Un autorretrato que convertirá ese instante efímero en un recuerdo, evitando que se desvanezca en el tiempo para siempre. ¿Será la fotografía lo más cercano a la inmortalidad?

 No sé exactamente por qué, pero siempre he deseado fotografiar un piano.  ¿Será porque en mi juventud tocaba la guitarra?

 Hace algún tiempo decubrí cuál es el papel del color en fotografía. Creo que fue algo insconciente. Después de haber visto muchas fotos de grandes fotógrafos y fotógrafas, de enriquecer tu mirada fotográfica, de repente algo se enciende en tu interior. Lo descubrí un día, observando alguna de esas célebres fotografías. Al mirar esa imagen de William Eggleston, en la que un Chevrolet verde está aparcado delante de un muro verde, me di cuenta que no eran el coche ni el muro, sino el verde. O esa otra, también de Eggleston, en la que aparece un techo rojo con una bombilla: me di cuenta que no eran el techo ni la bombilla, sino el rojo. O la foto de Helen Levitt, en la que un hombre vestido de azul mira con unos prismáticos sentado en un banco de color azul: claro, no es el hombre, sino el azul. Cuando comprendes que el color en fotografía puede ser el sujeto protagonista de una imagen, ya no miras los colores que te encuentras por la calle de la misma manera. Y si un día te encuentra...

 El acto de fotografiar, tiene mucho más que ver con escuchar que con hablar. Es, en esencia, un acto de mirar hacia los demás. Así, si te encuentras con una mujer sentada junto al río, ensimismada, el colocarla dentro de tu encuadre, es sobre todo, un intento de escucharla.

 ¿Será una redundancia tomar fotos en una exposicion de fotografía? Aunque sea de Elliott Erwitt.

 La fotografía de calle va más allá de la gran ciudad. Por eso, viajar en coche por carretera, es un buen momento para tomar algunas fotografías. A condición de que no seas tú quien conduce, naturalmente. Hay dos diferencias fundamentales entre fotografiar a pie de calle o hacerlo mientras circulas por carretera: la velocidad y el movimiento. Todo se mueve y lo hace a gran velocidad, lo que te obliga a ser rápido y a multiplicar tu atención y tu capacidad de observación. Al final del viaje puede que hayas conseguido alguna imagen que te parece interesante y que te hagas algunas preguntas. ¿Si fotografío mientras viajo por carretera, entonces ya no soy un fotógrafo callejero sino un fotógrafo de carretera?

 Adivina adivinanza. ¿En qué se parecen un espejo y una fotografía? En que los dos nos muestran una imagen de la realidad, pero ninguno la refleja exactamente como es.

Cualquier sitio es bueno para cultivar la amistad. La barra de un bar, por ejemplo, en compañía de un buen  amigo, charlando de todo y de nada, disfrutando del tiempo y la conversación, es un escenario apetecible al que quizás acudimos con demasiada poca frecuencia. Puede que a tu lado haya otro par de amigos que saborean un buen vino, una cerveza y una buena conversación. Y que haya un par de cámaras que comparten barra con las copas a medio consumir. Se te ocurre entonces, que tal vez ahí pueda haber una buena imagen. Observas la situación durante un instante, coges tu cámara y disparas.  

 Soy un firme partidario del color en fotografía, pero también creo firmemente, que cuando el color no aporta nada veraderamente significativo, es mejor eliminarlo. Por eso, cuando repaso mis archivos para hacer una segunda lectura, de repente el color desaparece de algunas fotografías. Así, esta imagen que publiqué en noviembre de 2021 como "Fotografía tranquila", sube ahora covertida en "El hombre tranquilo."

 Es cierto que una imagen de alguien que observa una fotografía en una exposición, no deja de ser un tópico. Pero, es cierto que a veces me gustan los tópicos.

No sé si será porque en los últimos días he estado revisando fotografías de Elliot Erwitt (entre ellas las de su célebre libro Elliot Erwitt's Dogs), pero de repente he recordado que tengo un buen número de fotografías de perros. ¿O será por eso que se dice de que son nuestros mejores amigos?