Lo veo en fotos

  CONCIENCIA (PROPIA).— ¿No vas a preguntarme qué veo en esta imagen? FOTÓGRAFO.— No entraba en mis planes hacerlo, pero ya que has aparecido... ¿Qué ves? CONCIENCIA (PROPIA).— Veo al fotógrafo atrapado en su propio reflejo. FOTÓGRAFO.— Me gusta eso que dices. CONCIENCIA (PROPIA).— (Para sí) Si no te gustase, tendríamos un verdadero problema. (Al Fotógrafo)  No sabes cuánto me alegra oirte decir eso. Una duda que tengo. FOTÓGRAFO.— Sí, el señor de la camiseta es Garry Kasparov. CONCIENCIA (PROPIA).— No es eso. Ya conozco a Kasparov. FOTÓGRAFO.— ¡Ah! Perdón. Dime. CONCIENCIA (PROPIA).— Lo de taparte la cara con la cámara, ¿es por timidez? FOTÓGRAFO.— No tiene nada que ver con la timidez. Es una forma de decir que mi identidad es mi mirada. CONCIENCIA (PROPIA).— (Se lleva las manos al rostro en un gesto de asombro) ¡Pero esto que estamos diciendo es puro simbolismo! ¿No? (El Fotógrafo guarda silencio) —No te olvides de Gaza. Ni de Cisjordania tampoco—

CONCIENCIA (PROPIA).— Te andaba buscando. FOTÓGRAFO.— Pues no suelo estar muy lejos de ti. ¿Qué quieres ahora? CONCIENCIA (PROPIA).— ¿Conoces a Paolo Gasparini? FOTÓGRAFO.— Sí. Es un fotógrafo venezolano. CONCIENCIA (PROPIA).— Dice en su último libro que la fotografía ha muerto. ¿Qué te parece? FOTÓGRAFO.— Bueno, es una afirmación matizable. CONCIENCIA (PROPIA).— Pues matiza, matiza. FOTÓGRAFO.— Sostiene que la fotografía ha perdido su esencia de denuncia social crítica, para convertirse en un consumo visual masivo carente de reflexión. CONCIENCIA (PROPIA).— O sea, que ha sido degradada a un mero divertimento de la sociedad del espectáculo. FOTÓGRAFO.-— Eso dice. Y sin dejar de tener parte de razón, no deja de ser una visión parcial. CONCIENCIA (PROPIA).— (Aparte. Le habla al espectador)  Aquí es cuando matiza. FOTÓGRAFO — Es cierto que en los últimos años, se ha producido una transformación profunda en el mundo de la imagen. El smartphone y las redes sociales han salvado a l...

 Mirar y ser mirado, es un concepto indisolublemente vinculado a la fotografía, inherente a la propia naturaleza fotográfica. El fotógrafo mira a alguien que pasa, que espera, que simplemente está. O a alguien que a su vez también mira. Encierra un pedacito de realidad en el encuadre y dispara. La vida se ha convertido en una imagen en dos dimensiones,  que en algún momento será mirada por un espectador o espectadora.

 Hace unos días, hablaba con un buen amigo sobre fotografía de calle y fotografía de paisaje. Aunque me declaro ferviente seguidor de las dos disciplinas, me inclino claramente por la fotografía callejera. No solo por lo accesible que resulta (solo tienes que coger tu cámara, salir a la calle y ponerte a hacer fotos), sino porque la ciudad es mi tema. Me siento cómodo en sus calles. Me gusta capturar su pulso, su latido, el ir y venir de sus gentes. La atención y la concentración que requiere la fotografía de calle, te hace ir descubriendo qué te atrae y qué te resulta desagradable e incluso repulsivo. Y todo quieres encerrarlo dentro del encuadre de una imagen. Es fácil deducir de todo esto, que la fotografía de calle ocupa gran parte de mis archivos fotográficos, aunque también hay un hueco para esos paisajes a los que necesito volver de tanto en cuando. —No te olvides de Gaza—

  40.000 fotos por segundo. Ese es el número estimado de imágenes que se suben a las redes sociales en todo el mundo. A la vista de estos datos, es difícil negar que vivimos en la sociedad de la imagen. Signifique lo que signifique exactamente esa expresión. La verdadera peculiaridad de nuestra época, no es la presencia de la fotografía (y de las imágenes en general), sino la facilidad para hacerlas y difundirlas. En la calle, no es difícil encontrarte con un grupo posando, alguien que está inmortalizando tal vez un monumento... Si consigues meter todo eso en el encuadre, ¡cómo te vas a resistir a disparar! Disparas, capturas el momento y haces tu pequeña contribución a la estadística. — No te olvides de Gaza—

 En mis imágenes, me gusta buscar asociaciones entre la luz y la sombra. Bueno, esto no es demasiado complicado porque, por lo general, no se pueden tener la una sin la otra. También por lo general, la luz suele centrar la atención, mientras que las sombras se consideran un elemento secundario. Teniendo en cuenta que las sombras se proyectan por medio de la luz, podrían ser consideradas un subproducto de la luz. Pero visual y creativamente, tienen la misma importancia y pueden  convertirse  en la parte más evocadora de una imagen. De hecho, suelo buscar calles y horas que me ofrezcan sombras que tendrán protagonismo y preeminencia en mis fotografías. Y entonces, si las sombras tienen  una  especial relevancia en alguna de mis imágenes, ¿podría decir que es una imagen asombrada?

 Adivina adivinanza. ¿En qué se parecen un espejo y una fotografía? En que los dos nos muestran una imagen de la realidad, pero ninguno la refleja exactamente como es.

Cualquier sitio es bueno para cultivar la amistad. La barra de un bar, por ejemplo, en compañía de un buen  amigo, charlando de todo y de nada, disfrutando del tiempo y la conversación, es un escenario apetecible al que quizás acudimos con demasiada poca frecuencia. Puede que a tu lado haya otro par de amigos que saborean un buen vino, una cerveza y una buena conversación. Y que haya un par de cámaras que comparten barra con las copas a medio consumir. Se te ocurre entonces, que tal vez ahí pueda haber una buena imagen. Observas la situación durante un instante, coges tu cámara y disparas.  

 ¿Y si fuera posible juntar dos épocas en una misma imagen?

 Las bicicletas, el texto y los reflejos, son motivos recurrentes en la fotografía callejera. Si se presenta la ocsión, ¿por qué no unir los tres en una sola imagen?

 Una paleta de colores reducida, dos paseantes, un texto discreto, una señal de tráfico, una sombra que apenas se insinúa, algunas puertas y ventanas que proyectan paralelogramos... Unos pocos y sencillos elementos. A veces, lo que busco en una imagen es precisamente eso: la sencillez.

Una de las primeras cosas que aprendes, seguramente la primera, cuando empiezas a hacer fotografía callejera, es que siempre hay que llevar la cámara en la mano. La calle cambia tan deprisa, que solo así tienes alguna oportunidad de capturar lo que pasa. Caminas, observas lo que sucede a tu alrededor, buscas en lo ordinario una imagen extraordinaria, o encuentras un escenario y te detienes a esperar que aparezca un personaje que complete la escena. En ese deambular, a veces te cruzas con alguien con la cámara en mano, que busca también momentos o situaciones que recoger en una imagen. Y en una especie de juego metafotográfico, te ves impulsado a apretar el disparador. Es la fotografía hablando de sí misma.

No siempre te encuentras con una pared blanca, blanquísima, que dibuja una perfecta geometría de escuadra y cartabón. Por eso es inevitable detenerse a la espera de que alguien pase y rompa la rigidez geométrica. Disparas, dejas reposar la fotografía y cuando la miras después de algunos días, te preguntas: ¿y si en la realidad fotográfica, el hombre que ha quedado registrado en la imagen no está rompiendo nada, sino que ha quedado atrapado en la geometría?

  Cuando salgo a la calle a hacer fotos, hay lugares en los que siempre me detengo. Unos de esos lugares son las puertas   abiertas. Suelen ofrecer unas condiciones de luz interesantes, ofrecen un marco natural a la imagen, las líneas tienen un peso importante como elemento compositivo y casi garantizan la presencia humana: es muy probable que alguien saldrá o entrará, tarde o temprano. Si además, esa puerta da acceso a una exposición de Fernando Botero, casi seguro que no habrá que esperar mucho. Una puerta abierta, siempre es una oportunidad.

Seguramente por influencia del teatro, donde enseguida tuve claro que la luz es algo más que un elemento que sirve para iluminar la escena, en mis fotografías me gusta buscar esa luz que haga algo más que iluminar la imagen. Me gusta jugar con ella como elemento narrativo y compositivo. Me gusta forzar la luz y las sombras, para que en la imagen aparezca algo más que una mujer que camina por la calle.

  ¿Quién no ha caído alguna vez en la tentación de ser el protagonista de su fotografía, convirtiendo en colaboradora necesaria a su propia sombra? La luz baja del sol de primera hora de la mañana y un ciclista que pasaba por allí, aportan su granito de arena para poder componer la imagen. LG K40S   28mm  f/2  1/255  ISO 100

  Cuando haces fotografía en la calle, no siempre llegas a un escenario y te detienes a esperar que pase algo, ni te mantienes detrás de alguien buscando esa imagen única que tu cabeza ha imaginado. A veces, simplemente, tienes un poco de suerte y te encuentras en un punto en el que confluyen diferentes elementos que pueden dar lugar a una imagen fotogénica. Un puente, el tráfico de la gente que vuelve del trabajo y el sol poniéndose. Solo hay que encuadrar, ajustar los parámetros, subexponer un poco para intensificar las sombras y disparar. LG K40S   28mm  f/2  1/33  ISO 100  EV -0.5

Me gusta la fotografía urbana. Es en la calle donde la fotografía cobra sentido para mí. Aprovecho el ir o venir del trabajo para hacer fotos con el teléfono o mi pequeña cámara compacta. Otras veces cojo la cámara y salgo con el propósito de hacer fotos. Observo lo que sucede a mi alrededor buscando posibles imágenes que captar. Es un ejercicio que a veces hago incluso sin cámara. Es como una especie de entrenamiento. El ojo va buscando imágenes interesantes, porque en realidad es el ojo quien hace las fotografías, no la cámara. Pero cuando me alejo del bullicio de la ciudad, a mi ojo le gusta fijarse en las cosas pequeñas, en la sencillez de una hoja seca que se resiste a desprenderse la rama y caer al suelo. ¿Una hoja seca es una hoja muerta?  Nikon D200   50mm   f/1.8   1/200   ISO 800   

  El paisaje urbano está lleno de elementos que llaman la atención del fotógrafo. Uno de esos elementos son los textos. Están por todas partes. En letreros indicativos, en anuncios y carteles publicitarios, en los escaparates, en la ropa que lleva la gente... Los textos son casi siempre un estímulo cuando estás en la calle buscando algún motivo interesante para disparar tu cámara. Han estado presentes a lo largo de la historia de la fotografía, y grandes fotógrafos les prestaron una atención especial. Entre ellos Walker Evans, quien hizo aparecer textos en un número importante de sus imágenes. Pueden resultar atractivos como simple elemento gráfico, porque nos hacen llegar un mensaje relevante o porque nos informan de que el hombre con el que nos cruzamos por la calle no tiene problemas con las drogas. O al menos no demasiado grandes. LG K40S   28mm   f/2   1/470   ISO 100

 Hacer la toma por detrás, facilita fotografíar en la calle. Permite encuadrar y ajustar los parámetros de la cámara con tranquilidad, sabiendo que la gente se mantiene absolutamente ajena a tu presencia. Te permite acercarte sin que la cercanía desvele la identidad de quienes fotografías.Te permite esperar el momento adecuado, y decidir girar un poco la cámara para buscar algo más de dinamismo en la imagen. Incluso te permite pensar, justo antes de disparar, lo bueno que es llegar a viejo y tener un hombro amigo en el que poder apoyarte. Canon Ixus 70   35mm   f/2.8   1/60  ISO 100